my little art companion | xs
see all current exhibition works

my little art companion | xs
ענת בנדורי

נקודת המוצא של התערוכה הנוכחית של ענת בנדורי היא תרבות ה "עוד " האובססיבית. היא עושה זאת באמצעות כ - 180 עבודות ריבועיות קטנות , דימויים , מושגים וצורות גרפיות - ברקודים , תגיות , קבלות , מידות ומחירים , תחתונים ודיוקן עצמי .
אחד הדימויים החוזרים בתערוכה הוא הברקוד , אותו סמל בינלאומי המוכר לכולנו. הברקוד - פיסת נייר ריבועית קטנה - וסתמית בצורתה. קוד המכיל בתוכו אינפורמציה חשובה, ערך, גזר דין .
הטכניקה והתוכן משולבים ומדברים זה עם זה.
בנדורי לא עוסקת בביקורת חברתית צרכנית. נהפוך הוא. היא משתמשת בחומרים ובמושגים מעולם הצרכנות כדי לייצר עבודות שמדברות על חוויית הכמיהה, ההשתוקקות, הפיתוי, החמדנות, ההתאהבות, התרוממות הרוח - התפלות, ההתנצלות, ההתפוגגות החרדה והסופיות .
חומרי הגלם של בנדורי הם שאריות של עץ, שרידים, אריזות, קבלות דהויות ותגיות מחירים שאותן היא מדביקה בשכבות, מסתירה, חושפת ושעליהן היא מציירת.
לעיתים נדמה כי העשייה היא שעתוק חומרי לטכניקת העבודה הממוחשבת ; (photoshop layers) כתמי צבע, צורות וטקסטים הנערמים אחד על גבי השני ואחד על חשבון השני .
טכניקת העשייה (של עוד שכבה , עוד רצון ועוד מעטפת) מחקה את חווית אינסוף הרצונות, ומוסיפה מימד של שעשוע וכפייתיות לתהליך העבודה .
העבודות מהוות ביחד סידרה, אך כל ריבוע גם עומד כיחיד לעצמו.


נעמי שלו
אוצרת

 

My little art companion_XS
Anat Bendori

The starting point of Anat Bendori’s current exhibition is the obsessive “more” culture. She does so using some 180 small square works, images, concepts and graphic figures - barcodes, tags, receipts, apparel sizes and prices, underwear and self portraits.
One of the repeating images in the exhibition is the barcode, the international sign we are all familiar with. The barcode – a small square piece of paper – characterized by its simple figure. A code containing important information, a value, a verdict.
Technique and content are integrated and communicate with each other. 
Bendori does not deal with social criticism about the consumer society. Quite the opposite. She uses materials and concepts from the consumerism world to create art that speaks of the experience of yearning, desire, seduction, lust, falling in love, spiritual uplifting – the insipid, the apology, the wane, the fear and the finiteness.
The raw material Bendori uses are remainders of wood, remnants, packaging, faded receipts, and price tags, which she pastes in layers, hiding, revealing, and then paints on.
Sometimes it seems the work process is a material adaptation of digital computer work (Photoshop layers’ technique). Paint stains, figures and texts pile up one over the other, and one at the expense of the other.
The work method (of another layer, another will and another casing) imitates the experience of feeling infinite wills, and adds an element of fun and compulsiveness to the work process.
Together, the works constitute a series, but each square stands as one on its own.

Neomi Shalev
curator